МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Министерство образования и молодёжной политики Свердловской области
Департамент образования администрации г. Екатеринбурга
МАОУ СОШ № 121
Приложение №5 к
АООП ООО
АЛАПТИРОВААННАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета « МУЗЫКА» для обучающихся с ОВЗ (7)
для обучающихся 5 – 9 классов
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке на уровне начального общего образования составлена на
основе «Требований к результатам освоения АООП НОО обучающихся с ЗПР»,
представленных
в Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего
образования
обучающихся с ОВЗ, с учётом распределённых по модулям проверяемых требований к
результатам освоения образовательной программы, а также на основе характеристики
планируемых результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации
обучающихся, представленной в Программе воспитания.
В течение периода начального общего музыкального образования необходимо заложить
основы будущей музыкальной культуры личности, сформировать представления о
многообразии
проявлений музыкального искусства в жизни современного человека и общества. Поэтому
в
содержании образования должны быть представлены различные пласты музыкального
искусства:
фольклор, классическая, современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы
массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и др.). При этом наиболее
эффективной формой освоения музыкального искусства является практическое
музицирование
— пение, игра на доступных музыкальных инструментах, различные формы музыкального
движения. В ходе активной музыкальной деятельности происходит постепенное освоение
элементов музыкального языка, понимание основных жанровых особенностей, принципов
и
форм развития музыки.
Программа предусматривает знакомство обучающихся с некоторым количеством явлений,
фактов музыкальной культуры (знание музыкальных произведений, фамилий
композиторов и исполнителей, специальной терминологии и т. п.). Однако этот уровень
содержания обучения не является главным.
Значительно более важным является формирование эстетических потребностей, проживание
и осознание тех особых мыслей и чувств, состояний, отношений к жизни, самому себе, другим
людям, которые несёт в себе музыка как «искусство интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев).
Свойственная музыкальному восприятию идентификация с лирическим героем произведения (В. В.
Медушевский) является уникальным психологическим механизмом для формирования
мировоззрения ребёнка опосредованным не директивным путём.
Поэтому ключевым моментом при составлении программы является отбор репертуара, который
должен сочетать в себе такие качества, как доступность, высокий художественный уровень,
соответствие системе базовых национальных ценностей.
Одним из наиболее важных направлений музыкального воспитания является развитие
эмоционального интеллекта обучающихся. Через опыт чувственного восприятия и
художественного исполнения музыки формируется эмоциональная осознанность, рефлексивная
установка личности в целом.
Особая роль в организации музыкальных занятий младших школьников принадлежит игровым
формам деятельности, которые рассматриваются как широкий спектр конкретных приёмов и
методов, внутренне присущих самому искусству — от традиционных фольклорных игр и
театрализованных представлений к звуковым импровизациям, направленным на освоение
жанровых особенностей, элементов музыкального языка, композиционных принципов.
Для обучающихся с ЗПР овладение учебным предметом имеет существенное коррекционное
значение. В процессе уроков:
- происходит развитие и коррекция слухового восприятия;
- обогащается общий кругозор, способствующий расширению словарного запаса, знаний и
представлений об окружающем мире;
- оказывает благоприятное воздействие на эмоциональную сферу обучающегося;
- в интересной для обучающихся практической деятельности развиваются логические операции,
умения анализировать, наблюдать за явлениями, произвольно направлять и удерживать внимание;
- совершенствуется возможность саморегуляции во время прослушивания музыкальных
произведений и исполнительской деятельности;
- обогащается чувственный опыт обучающегося. Деятельность обучающихся с ЗПР на
уроках должна быть организована с учетом их возможностей. Подбор музыкального
материала для исполнения обучающимися осуществляется на доступном для ребенка
уровне. Новый материал следует предъявлять развернуто, использовать визуализацию,
примеры, практические упражнения и многократно закреплять.
Музыкальное воспитание младших школьников с ЗПР будет более эффективным, если
: - учитывать специфику музыкальной деятельности младших школьников с ЗПР,
характеризующуюся
качественным
своеобразием:
неустойчивостью
внимания,
повышенной отвлекаемостью; замедленным приемом и переработкой информации; низким
уровнем познавательной мотивации; недостатками развития моторики, малым объемом
певческого диапазона, что обусловлено нарушением диафрагмального дыхания, дикции,
звукопроизношения; задержкой в развитии мелодического, гармонического, тембрового
слуха.
- рассматривать процесс музыкального воспитания как часть коррекционной работы,
направленной не только на развитие собственно музыкальных способностей обучающегося
(слух, ритм, музыкальная память и др.), но и как фактор его социальной адаптации и
оздоровления;
- включать в содержании уроков специально отобранные произведения разных жанров
вокальной и инструментальной музыки, отвечающие внутренней эмоциональной
потребности обучающегося в духовном обогащении
. Программа предусматривает знакомство обучающихся с ЗПР с некоторым количеством
явлений, фактов музыкальной культуры (знание музыкальных произведений, фамилий
композиторов и исполнителей, специальной терминологии и т. п.). Однако этот уровень
содержания обучения не является главным.
Ключевым моментом при составлении программы является отбор репертуара, который
должен сочетать в себе такие качества, как доступность, высокий художественный уровень,
соответствие системе базовых национальных ценностей;
- применять активные виды музыкальной деятельности обучающегося в их
взаимосочетании, а именно: слушание музыки, пение, логоритмика, музыкальноритмические движения и упражнения, игра на детских музыкальных инструментах,
использование других видов искусства при восприятии музыки и др. Поэтому в содержании
образования представлены различные пласты музыкального искусства: фольклор,
классическая, современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы массовой
музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и др.);
- использовать разнообразные формы музыкального воспитания в сочетании уроков
музыки с внеурочными видами работы (музыкальные игры, экскурсии, театральные
представления, драматизации музыкальных сказок, индивидуальные, групповые, массовые
формы) и внешкольные музыкальные занятия младших школьников с ЗПР: посещение
музыкальных концертов и спектаклей, слушание музыкальных передач и др.;
- использовать игровые формы деятельности на уроках, которые рассматриваются как
широкий спектр конкретных приёмов и методов, внутренне присущих самому искусству —
от традиционных фольклорных игр и театрализованных представлений к звуковым
импровизациям, направленным на освоение жанровых особенностей, элементов
музыкального языка, композиционных принципов, а также практическое музицирование —
пение, игра на доступных музыкальных инструментах, различные формы музыкального
движения.
Цели и задачи изучения учебного предмета «Музыка»
Основная цель реализации программы — воспитание музыкальной культуры как части
всей духовной культуры обучающихся с ЗПР. Основным содержанием музыкального
обучения и воспитания является личный и коллективный опыт проживания и осознания
специфического комплекса эмоций, чувств, образов, идей, порождаемых ситуациями
эстетического восприятия (постижение мира через переживание, самовыражение через
творчество, духовно-нравственное становление, воспитание чуткости к внутреннему миру
другого человека через опыт сотворчества и сопереживания).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация осуществляется по следующим
направлениям:
1) становление системы ценностей обучающихся в единстве эмоциональной и
познавательной сферы;
2) развитие потребности в общении с произведениями искусства, осознание значения
музыкального искусства как универсального языка общения, художественного отражения
многообразия жизни;
3) формирование творческих способностей ребёнка, развитие внутренней мотивации к
музицированию.
Важнейшими задачами в начальной школе являются:
1. Формирование эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в жизни и в
искусстве.
2. Формирование позитивного взгляда на окружающий мир, гармонизация взаимодействия
с природой, обществом, самим собой через доступные формы музицирования.
3. Формирование культуры осознанного восприятия музыкальных образов. Приобщение к
общечеловеческим духовным ценностям через собственный внутренний опыт
эмоционального переживания.
4. Развитие эмоционального интеллекта в единстве с другими познавательными и
регулятивными универсальными учебными действиями. Развитие ассоциативного
мышления и продуктивного воображения.
5. Овладение предметными умениями и навыками в различных видах практического
музицирования.
Введение ребёнка в искусство через разнообразие видов музыкальной деятельности, в том
числе:
а) слушание (воспитание грамотного слушателя);
б) исполнение (пение, игра на доступных музыкальных инструментах);
в) сочинение (элементы импровизации, композиции, аранжировки);
г) музыкальное движение (пластическое интонирование, танец, двигательное
моделирование и др.);
д) исследовательские и творческие проекты.
6. Изучение закономерностей музыкального искусства: интонационная и жанровая
природа музыки, основные выразительные средства, элементы музыкального языка.
7. Воспитание уважения к цивилизационному наследию России; присвоение
интонационно-образного строя отечественной музыкальной культуры.
8. Расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыкальной культуре
других стран, культур, времён и народов. Содержание обучения Программа составлена на
основе модульного принципа построения учебного материала и допускает вариативный
подход к очерёдности изучения модулей, принципам компоновки учебных тем, форм и
методов освоения содержания.
Содержание предмета «Музыка» структурно представлено восемью модулям
(тематическими линиями), обеспечивающими преемственность с образовательной
программой дошкольного и основного общего образования, непрерывность изучения
предмета и образовательной области «Искусство» на протяжении всего курса школьного
обучения:
модуль № 1 «Музыкальная грамота»;
модуль № 2 «Народная музыка России»;
модуль № 3 «Музыка народов мира»;
модуль № 4 «Духовная музыка»;
модуль № 5 «Классическая музыка»;
модуль № 6 «Современная музыкальная культура»;
модуль № 7 «Музыка театра и кино»;
модуль № 8 «Музыка в жизни человека».
Изучение предмета «Музыка» предполагает активную социокультурную деятельность
обучающихся, участие в музыкальных праздниках, конкурсах, концертах,
театрализованных действиях, в том числе основанных на межпредметных связях с такими
дисциплинами образовательной программы, как «Изобразительное искусство»,
«Литературное чтение», «Окружающий мир», «Основы религиозной культуры и светской
этики», «Иностранный язык» и др.
Модуль № 1 «Музыкальная грамота» Данный модуль является вспомогательным и не
может изучаться в отрыве от других модулей. Освоение музыкальной грамоты не является
самоцелью и всегда подчиняется задачам освоения исполнительского, в первую очередь
певческого репертуара, а также задачам воспитания грамотного слушателя. Распределение
ключевых тем модуля в рамках тематического планирования возможно по арочному
принципу либо на регулярной основе по 5-10 минут на каждом уроке. Новые понятия и
навыки после их освоения не исключаются из учебной деятельности, а используются в
качестве актуального знания, практического багажа при организации работы над
следующим музыкальным материалом
Тема
№
блока,
кол-во
часов
0,5—2
уч. ч
0,5—2
уч. ч .
0,5—2
уч. ч
0,5—2
уч. ч
05-4
уч.ч
05-4
уч
Весь мир звучит
звукоряд
Интонация
Содержание
Звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука:
высота, громкость, длительность, тембр
Нотный стан, скрипичный ключ. Ноты первой октавы.
Выразительные и изобразительные интонации.
Ритм
Звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные
длительности), такт, тактовая черта
Ритмический рисунок Длительности половинная, целая, шестнадцатые.
Паузы. Ритмические рисунки. Ритмическая партитура
Размер
Равномерная пульсация. Сильные и слабые доли.
Размеры 2/4, 3/4, 4/4
Музыкальный язык
Темп, тембр. Динамика (форте, пиано, крещендо,
диминуэндо и др.). Штрихи (стаккато, легато, акцент и
др.)
1—2 уч. Высота звуков
ч
1—2 уч. Мелодия
ч
1—2 уч. Сопровождение
ч
1—2 уч. Песня
Регистры. Ноты певческого диапазона. Расположение
нот на клавиатуре.
Знаки альтерации (диезы, бемоли, бекары).
Мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное
движение мелодии, скачки. Мелодический рисунок
Аккомпанемент. Остинато. Вступление, заключение,
проигрыш.
Куплетная
ч
1—2 уч. Лад
ч
1—2 уч. Пентатоника
ч
1—2 уч. Ноты в разных
ч
0,5—1
октавахДополнительные
уч. ч
обозначения в
1—3 уч. нотахРитмические
ч
рисунки в размере
2—6 уч. Тональность. Гамма
ч
1—3 уч. Интервалы
ч
1—3 уч. Гармония
ч
1—3 уч.
ч
1—3 уч.
ч
Музыкальная форма
Вариации
форма.
Запев,
припев.
Понятие лада. Семиступенные лады мажор и минор.
Краска звучания. Ступеневый состав.
Пентатоника — пятиступенный лад, распространённый
у многих народов.
Ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.
Реприза, фермата, вольта, украшения (трели, форшлаги).
Размер 6/8. Нота с точкой. Шестнадцатые. Пунктирный
ритм.
Тоника, тональность. Знаки при ключе. Мажорные и
минорные тональности (до 2—3 знаков при ключе).
Понятие музыкального интервала. Тон, полутон.
Консонансы: терция, кварта, квинта, секста, октава.
Диссонансы: секунда, септима.
Аккорд. Трезвучие мажорное и минорное. Понятие
фактуры. Фактуры аккомпанемента бас-аккорд,
аккордовая, арпеджио.
Контраст и повтор как принципы строения
музыкального произведения. Двухчастная, трёхчастная
и трёхчастная репризная форма. Рондо: рефрен и
эпизоды.
Варьирование как принцип развития. Тема. Вариации.
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Данный модуль является одним из наиболее значимых. Цели воспитания национальной и
гражданской идентичности, а также принцип «вхождения в музыку от родного порога»
предполагают, что отправной точкой для освоения всего богатства и разнообразия музыки должна
быть музыкальная культура родного края, своего народа, других народов нашей страны.
Необходимо обеспечить глубокое и содержательное освоение основ традиционного фольклора,
отталкиваясь в первую очередь от материнского и детского фольклора, календарных обрядов и
праздников. Особое внимание необходимо уделить подлинному, аутентичному звучанию
народной музыки, научить детей отличать настоящую народную музыку от эстрадных
шоупрограмм, эксплуатирующих фольклорный колорит. _________________________________
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во часов
1—2 уч. ч
Край, в котором ты Музыкальные традиции малой Родины. Песни, обряды,
живёшь
музыкальные инструменты.
1—3 уч. ч
Русский фольклор Русские народные песни (трудовые, солдатские, хороводные и др.).
Детский фольклор (игровые, заклички, потешки, считалки,
прибаутки).
1—3 уч. ч
Русские народные Народные музыкальные инструменты (балалайка, рожок, свирель,
гусли, гармонь, ложки).
музыкальные
Инструментальные наигрыши.
инструменты
Плясовые мелодии.
1—3 уч. ч
Сказки, мифы и Народные сказители.
легенды
Русские народные сказания, былины.
Эпос народов России
Сказки и легенды о музыке и музыкантах.
2—4 уч. ч
1—3 уч. ч
1—3 уч. ч
2—8 уч. ч
2—8 уч. ч
Жанры
Фольклорные жанры, общие для всех народов: лирические,
музыкального
трудовые, колыбельные песни, танцы и пляски. Традиционные
фольклора
музыкальные инструменты.
Народные праздники Обряды, игры, хороводы, праздничная символика — на примере
одного или нескольких народных праздников.
Первые
артисты, Скоморохи. Ярмарочный балаган. Вертеп.
народный театр
Фольклор народов Музыкальные традиции, особенности народной музыки республик
Российской Федерации.
России
Жанры, интонации.
Музыкальные инструменты, музыканты-исполнители
Фольклор
в Собиратели фольклора.
творчестве
Народные мелодии в обработке композиторов. Народные жанры,
профессиональных интонации как основа для композиторского творчества.
музыкантов
Модуль № 3 «Музыка народов мира»
Данный модуль является продолжением и дополнением модуля «Народная музыка
России». «Между музыкой моего народа и музыкой других народов нет непереходимых
границ» — тезис, выдвинутый Д.Б. Кабалевским во второй половине ХХ века, остаётся
по-прежнему актуальным. Интонационная и жанровая близость русского, украинского и
белорусского фольклора, межнациональные семьи с кавказскими, среднеазиатскими
корнями — это реальная картина культурного разнообразия, сохраняющегося в
современной России. Не менее важным фактором является принципиальная
многомерность современной культуры, вбирающей в себя национальные традиции и
стили народов всего мира. Изучение данного модуля в начальной школе соответствует не
только современному облику музыкального искусства, но и принципиальным установкам
концепции базовых национальных ценностей. Понимание и принятие через освоение
произведений искусства — наиболее эффективный способ предупреждения этнических и
расовых предрассудков, воспитания уважения к представителям других народов и
религий.
________________________________________________________________________
№ блока, колво Тема
часов
2—6 уч. ч
2—6 уч. ч
2—6 уч. ч
2—6 уч. ч
Содержание
Музыка
наших Фольклор и музыкальные традиции Белоруссии, Украины,
соседей
Прибалтики (песни, танцы, обычаи, музыкальные инструменты).
Кавказские мелодии и Музыкальные традиции и праздники.
ритмы
Народные
инструменты
и
жанры.
Композиторы
и
музыкантыисполнители Грузии, Армении, Азербайджана
Близость музыкальной культуры этих стран с российскими
республиками Северного Кавказа.
Музыка
народов Танцевальный и песенный фольклор европейских народов. Канон.
Европы
Странствующие музыканты. Карнавал.
Музыка Испании и Фламенко.
Искусство
игры
на
гитаре,
кастаньеты,
Латинской Америки
латиноамериканские ударные инструменты. Танцевальные
жанры. Профессиональные композиторы и исполнители
Музыка США
Смешение традиций и культур в музыке Северной Америки.
Африканские ритмы, трудовые песни негров. Спиричуэлс. Джаз.
2—6 уч. ч
Творчество Дж. Гершвина.
2—6 уч. ч
Музыка Японии и Древние истоки музыкальной культуры стран Юго-Восточной
Китая
Азии. Императорские церемонии, музыкальные инструменты.
Пентатоника.
2—6 уч. ч
Музыка Средней Азии Музыкальные традиции и праздники, народные инструменты и
современные исполнители Казахстана, Киргизии, и других стран
региона.
Певец своего народа
Интонации народной музыки в творчестве зарубежных
композиторов — ярких представителей национального
З) 2—6 уч. ч
музыкального стиля своей страны.
И) 2—6 уч. ч Диалог культур
Культурные связи между музыкантами разных стран.
Образы, интонации фольклора других народов и стран в музыке
отечественных и зарубежных композиторов (в том числе образы
других культур в музыке русских композиторов и русские
музыкальные цитаты в творчестве зарубежных композиторов).
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Музыкальная культура Европы и России на протяжении нескольких столетий была представлена
тремя главными направлениями — музыкой народной, духовной и светской. В рамках религиозной
культуры были созданы подлинные шедевры музыкального искусства. Изучение данного модуля
поддерживает баланс, позволяет в рамках календарно-тематического планирования представить
обучающимся максимально широкую сферу бытования музыкального искусства (варианты № 1, 3). Однако
знакомство с отдельными произведениями, шедеврами духовной музыки возможно и в рамках изучения
других модулей (вариант № 2). _________________________________________________
№ блока, кол- Тема
Содержание
во часов
1—3 уч. часа Звучание храма
Колокола. Колокольные звоны (благовест, трезвон и др.).
Звонарские приговорки.
Колокольность в музыке русских композиторов.
1—3 уч. часа Песни верующих
Молитва, хорал, песнопение, духовный стих. Образы духовной
музыки в творчестве композиторов-классиков.
1—3 уч. часа Инструментальная
Орган и его роль в богослужении. Творчество И. С. Баха.
музыка в церкви
1—3 уч. часа Искусство
Русской Музыка в православном храме.
православной церкви
Традиции исполнения, жанры (тропарь, стихира, величание и др.).
Музыка и живопись, посвящённые святым. Образы Христа,
Богородицы.
1—3 уч. часа Религиозные
Праздничная служба, вокальная (в том числе хоровая) музыка
праздники
религиозного содержания.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Данный модуль является одним из важнейших. Шедевры мировой музыкальной
классики составляют золотой фонд музыкальной культуры. Проверенные временем
образцы камерных и симфонических сочинений позволяют раскрыть перед
обучающимися богатую палитру мыслей и чувств, воплощённую в звуках музыкальным
гением великих композиторов, воспитывать их музыкальный вкус на подлинно
художественных произведениях.
№ блока, кол- Тема
во часов
Содержание
0,5—1 уч. ч
2—6 уч. ч
2—6 уч. ч
1—2 уч. ч
1—2 уч. ч
2—4 уч. ч
2—6
уч. ч
2—6
уч. ч
2—6
уч. ч
Композитор
исполнитель
слушатель
— Кого называют композитором, исполнителем?
— Нужно ли учиться слушать музыку?
Что значит «уметь слушать музыку»?
Концерт, концертный зал.
Правила поведения в концертном зале.
Композиторы
— Детская музыка П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Б.
детям
Кабалевского и др. Понятие жанра. Песня, танец, марш.
Оркестр
Оркестр — большой коллектив музыкантов. Дирижёр,
партитура, репетиция. Жанр концерта — музыкальное
соревнование солиста с оркестром.
Музыкальные
Рояль и пианино.
История изобретения фортепиано, «секрет» названия
инструменты.
инструмента (форте + пиано).
Фортепиано
«Предки» и «наследники» фортепиано (клавесин, синтезатор).
Музыкальные
Предки современной флейты. Легенда о нимфе Сиринкс.
инструменты. Флейта Музыка для флейты соло, флейты в сопровождении
фортепиано, оркестра.
Музыкальные
Певучесть тембров струнных смычковых инструментов.
инструменты.
Композиторы, сочинявшие скрипичную музыку.
Скрипка, виолончель Знаменитые исполнители, мастера, изготавливавшие скрипку
Вокальная музыка
Человеческий голос — самый совершенный инструмент.
Бережное отношение к своему голосу.
Известные певцы.
Жанры вокальной музыки: песни, вокализы, романсы, арии из
опер.
Кантата. Песня, романс, вокализ, кант.
Инструментальная
Жанры камерной инструментальной музыки: этюд, пьеса.
музыка
Альбом. Цикл. Сюита. Соната. Квартет.
Программная музыка. Программное название, известный сюжет,
Программная музыка
литературный эпиграф.
Симфонический оркестр. Тембры, группы инструментов.
Симфоническая музыка Симфония, симфоническая картина
Русские композиторы- Творчество выдающихся отечественных композиторов.
классики
Европейские
Творчество выдающихся зарубежных композиторов.
М) 2—6 уч. ч композиторы- классики
Мастерство
Творчество
выдающихся
исполнителей
—
певцов,
исполнителя
инструменталистов, дирижёров. Консерватория, филармония,
Конкурс имени П. И. Чайковского.
Н) 2—6 уч. ч
Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»
2—6
уч. ч
2—6
уч. ч
Наряду с важнейшими сферами музыкальной культуры (музыка народная, духовная
и светская), сформировавшимися в прошлые столетия, правомерно выделить в отдельный
пласт современную музыку. Объективной сложностью в данном случае является
вычленение явлений, персоналий и произведений, действительно достойных внимания,
тех, которые не забудутся через несколько лет как случайное веяние моды. В понятие
«современная музыка» входит широкий круг явлений (от академического авангарда до
фри- джаза, от эмбиента до рэпа и т. д.), для восприятия которых требуется
специфический и разнообразный музыкальный опыт. Поэтому в начальной школе
необходимо заложить основы для последующего развития в данном направлении.
Помимо указанных в модуле тематических блоков, существенным вкладом в такую
подготовку является разучивание и исполнение песен современных композиторов,
написанных современным музыкальным языком. При этом необходимо удерживать
баланс между современностью песни и её доступностью детскому восприятию,
соблюдать критерии отбора материала с учётом требований художественного вкуса,
эстетичного вокально-хорового звучания.
№ блока, кол- Тема
Содержание
во часов
1—4 уч. ч.
Современные
Понятие обработки, творчество современных композиторов и
обработки
исполнителей,
обрабатывающих
классическую
музыку.
классической музыки Проблемная ситуация: зачем музыканты делают обработки
классики?
2—4 уч. ч
Джаз
Особенности джаза: импровизационность, ритм (синкопы, триоли,
свинг).
Музыкальные инструменты джаза, особые приёмы игры на них.
Творчество джазовых музыкантов.
1—4 учебных
часа
1—4 учебных
часа
Исполнители
современной музыки
Электронные
музыкальные
инструменты
Творчество одного или нескольких исполнителей современной
музыки, популярных у молодёжи.
Современные
«двойники»
классических
музыкальных
инструментов: синтезатор, электронная скрипка, гитара, барабаны
и т.д.
Виртуальные музыкальные инструменты в компьютерных
программах.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Модуль «Музыка театра и кино» тесно переплетается с модулем «Классическая музыка»,
может стыковаться по ряду произведений с модулями «Современная музыка» (мюзикл), «Музыка
в жизни человека» (музыкальные портреты, музыка о войне).
Для данного модуля особенно актуально сочетание различных видов урочной и внеурочной
деятельности, таких как театрализованные постановки силами обучающихся, посещение
музыкальных театров, коллективный просмотр фильмов. _____________________________
№ блока, колво Тема
Содержание
часов
2—6 уч. ч
Музыкальная сказка Характеры персонажей, отражённые в музыке. Тембр голоса.
на сцене, на экране
Соло. Хор, ансамбль.
Театр оперы и балета
Особенности музыкальных спектаклей.
Балет. Опера. Солисты, хор, оркестр, дирижёр в музыкальном
спектакле
2—6 уч. ч
2—6 уч. ч
Балет.
Сольные номера и массовые сцены балетного спектакля.
Хореография
— Фрагменты, отдельные номера из балетов отечественных
искусство танца
композиторов.
2—6 уч. ч
Опера.
Ария, хор, сцена, увертюра — оркестровое вступление.
Главные герои и номера Отдельные номера из опер русских и зарубежных композиторов.
оперного спектакля
Либретто. Развитие музыки в соответствии с сюжетом.
Сюжет музыкального Действия и сцены в опере и балете.
2—3 уч. ч
спектакля
Контрастные образы, лейтмотивы.
Оперетта, мюзикл
История возникновения и особенности жанра. Отдельные номера
из оперетт И. Штрауса, И. Кальмана, мюзиклов Р. Роджерса, Ф.
Лоу и др.
2—3 уч. часа
2—3 уч. ч
Кто
создаёт Профессии музыкального театра: дирижёр, режиссёр, оперные
музыкальный
певцы, балерины и танцовщики, художники и т. д.
спектакль?
2—6 уч. ч
Патриотическая
народная
тема
театре и кино
и История создания, значение музыкально-сценических и экранных
в произведений, посвящённых нашему народу, его истории, теме
служения Отечеству. Фрагменты, отдельные номера из опер,
балетов, музыки к фильмам.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Главное содержание данного модуля сосредоточено вокруг рефлексивного исследования
обучающимися психологической связи музыкального искусства и внутреннего мира человека.
Основным результатом его освоения является развитие эмоционального интеллекта школьников,
2—4 уч. ч
Музыкальные
портреты
2—4 уч. ч
2—4 уч. ч
2—4 уч. ч
2—4 уч. ч
2—4 уч. ч
Музыка, передающая образ человека, его походку, движения,
характер, манеру речи.
«Портреты», выраженные в музыкальных интонациях.
Какой же праздник Музыка, создающая настроение праздника.
без музыки?
Музыка в цирке, на уличном шествии, спортивном празднике.
Танцы, игры и веселье Музыка — игра звуками.
Танец — искусство и радость движения.
Примеры популярных танцев.
Музыка на войне, Военная тема в музыкальном искусстве. Военные песни, марши,
музыка о войне
интонации, ритмы, тембры (призывная кварта, пунктирный ритм,
тембры малого барабана, трубы и т. д.).
Главный
Гимн России — главный музыкальный символ нашей страны.
музыкальный символ
Традиции исполнения Гимна России.
Другие гимны.
Музыка — временное искусство. Погружение в поток
Искусство времени
музыкального звучания.
Музыкальные образы движения, изменения и развития.
расширение спектра переживаемых чувств и их оттенков, осознание собственных душевных
движений, способность к сопереживанию как при восприятии произведений искусства, так и в
непосредственном общении с другими людьми. Формы бытования музыки, типичный комплекс
выразительных средств музыкальных жанров выступают как обобщённые жизненные ситуации,
порождающие различные чувства и настроения. Сверхзадача модуля — воспитание чувства
прекрасного, пробуждение и развитие эстетических потребностей. _____________________
№
блока, Тема
Содержание
кол-во часов
1—3 учебных Красота
и Стремление человека к красоте.
часа
вдохновение
Особое состояние — вдохновение.
Музыка — возможность вместе переживать вдохновение,
наслаждаться красотой.
Музыкальное единство людей — хор, хоровод.
2—4 учебных Музыкальные
Образы природы в музыке. Настроение музыкальных пейзажей.
часа
пейзажи
Чувства человека, любующегося природой. Музыка —
выражение глубоких чувств, тонких оттенков настроения,
которые трудно передать словами.
Планируемые результаты освоения учебного предмета Предметные результаты:
Обучающиеся с ЗПР, освоившие основную образовательную программу по
предмету «Музыка»:
- проявляют интерес к занятиям музыкой, любят петь, играть на доступных
музыкальных инструментах, умеют слушать серьёзную музыку, знают правила
поведения в театре, концертном зале;
-
имеют представления о разнообразии форм и направлений музыкального искусства, могут
назвать музыкальные произведения, композиторов, исполнителей, которые им нравятся,
аргументировать свой выбор;
-
имеют опыт восприятия, исполнения музыки разных жанров, творческой деятельности в
различных смежных видах искусства;
-
с уважением относятся к достижениям отечественной музыкальной культуры;
-
классифицировать звуки: шумовые и музыкальные, длинные, короткие, тихие, громкие,
низкие, высокие;
-
различать элементы музыкального языка (темп, тембр, регистр, динамика, ритм, мелодия,
аккомпанемент и др.), уметь объяснить значение соответствующих терминов с опорой на
карточки визуальной поддержки;
-
различать изобразительные и выразительные интонации, находить признаки сходства и
различия музыкальных и речевых интонаций;
-
различать на слух принципы развития: повтор, контраст, варьирование;
понимать значение термина «музыкальная форма», определять на слух простые музыкальные
формы — двухчастную, трёхчастную и трёхчастную репризную, рондо, вариации с
направляющей помощью учителя;
-
ориентироваться с направляющей помощью педагога в нотной записи в пределах певческого
диапазона;
-
исполнять различные ритмические рисунки в простых заученных музыкальных
произведениях с направляющей помощью учителя;
исполнять песни с простым мелодическим рисунком. Модуль № 2 «Народная музыка
России»:
стремятся к расширению своего музыкального кругозора.
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Музыка», сгруппированы по
учебным модулям и должны отражать сформированность умений: Модуль № 1 «Музыкальная
грамота»:
-
иметь представления о принадлежности музыкальных интонаций, изученных произведений
к родному фольклору, русской музыке, народной музыке различных регионов России;
-
определять на слух и называть знакомые народные музыкальные инструменты с опорой на
карточки визуальной поддержки;
-
группировать народные музыкальные инструменты по принципу звукоизвлечения: духовые,
ударные, струнные;
-
определять
фрагментов
материале;
-
создавать ритмический аккомпанемент на ударных инструментах при исполнении народной
песни на заученном материале с направляющей помощью учителя;
-
исполнять народные произведения различных жанров с сопровождением на доступном
уровне;
-
участвовать в коллективной игре (вокальной, инструментальной, танцевальной) на основе
освоенных фольклорных жанров с направляющей помощью учителя. Модуль № 3 «Музыка
народов мира»:
-
различать на слух произведения народной и композиторской музыки других стран;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к группам
духовых, струнных, ударно-шумовых инструментов;
принадлежность
музыкальных произведений и
их
к композиторскому или народному творчеству на знакомом музыкальном
-
различать на слух и соотносить фольклорные элементы музыки разных народов мира в
сочинениях профессиональных композиторов (из числа изученных культурно-национальных
традиций и жанров) самостоятельно или с направляющей помощью учителя;
-
различать и характеризовать по предложенному плану фольклорные жанры музыки
(песенные, танцевальные), вычленять и называть типичные жанровые признаки. Модуль №
4 «Духовная музыка»:
-
определять характер, настроение музыкальных произведений духовной музыки под
руководством педагога;
-
уметь рассказывать об особенностях исполнения, традициях звучания духовной музыки
Русской православной церкви (вариативно: других конфессий согласно региональной
религиозной традиции).
Модуль № 5 «Классическая музыка»:
различать на слух произведения классической музыки, называть автора и произведение,
исполнительский состав на изученном материале и с опорой на визуализацию;
-
различать и характеризовать простейшие жанры музыки (песня, танец, марш), вычленять и
называть типичные жанровые признаки песни, танца и марша в сочинениях
композиторовклассиков;
-
иметь представление о концертных жанрах по особенностям исполнения (камерные и
симфонические, вокальные и инструментальные), знать их разновидности, приводить
примеры с опорой на карточки визуальной поддержки;
-
воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, осознавать эмоции и
чувства, вызванные музыкальным звучанием, уметь на доступном уровне описать свои
впечатления от музыкального восприятия;
-
характеризовать с направляющей помощью педагога выразительные
использованные композитором для создания музыкального образа;
-
соотносить музыкальные произведения с произведениями живописи, литературы на основе
сходства настроения, характера, комплекса выразительных средств. Модуль № 6
«Современная музыкальная культура»:
-
иметь представление о разнообразии современной музыкальной культуры, стремиться к
расширению музыкального кругозора;
различать и определять на слух принадлежность музыкальных произведений,
исполнительского стиля к различным направлениям современной музыки (в том числе
эстрады, мюзикла, джаза и др.) с опорой на карточки визуальной поддержки;
-
средства,
-
различать и соотносить музыкально-выразительные средства, определяющие основной
характер, настроение музыки с опорой на карточки визуальной поддержки;
-
исполнять на доступном уровне современные музыкальные произведения, соблюдая
певческую культуру звука.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»:
различать особенности музыкально-сценических жанров (опера, балет, оперетта, мюзикл); различать отдельные номера музыкального спектакля (ария, хор, увертюра и т. д.), узнавать
на слух и называть освоенные музыкальные произведения (фрагменты) и их авторов с опорой
на карточки визуальной поддержки;
-
-
различать виды музыкальных коллективов (ансамблей, оркестров, хоров), тембры
человеческих голосов и музыкальных инструментов, уметь определять их на слух;
-
отличать черты профессий, связанных с созданием музыкального спектакля, и их роли в
творческом процессе: композитор, музыкант, дирижёр, сценарист, режиссёр, хореограф,
певец, художник и др.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»:
-
исполнять Гимн Российской Федерации, Гимн своей республики, школы, исполнять песни,
посвящённые Великой Отечественной войне, песни, воспевающие красоту родной природы,
выражающие разнообразные эмоции, чувства и настроения;
-
воспринимать музыкальное искусство как отражение многообразия жизни, различать
обобщённые жанровые сферы: напевность (лирика), танцевальность и маршевость (связь с
движением), декламационность, эпос (связь со словом); осознавать собственные чувства и
мысли, эстетические переживания, замечать прекрасное в окружающем мире и в человеке,
стремиться к развитию и удовлетворению эстетических потребностей.
